10 niokojančių anime, kuris sulaužė gerbėjus tik vienu epizodu
Dėlryškus ir realus vaizdas anime personažai su manierizmu, kurie perteikia daugiau nei bet kuris dialogas Anime dažnai pasiekia emocinį rezonansą tai yraNepalyginamas su kita žiniasklaida. Žiūrovai nesąmoningai sieja su personažais, kai istorija atsiskleidžia daugiau atskleidžiant jų asmenybes tragišką istoriją ir statymus.
Tačiau tam tikra anime sutrikdo modelį ir pavyksta iš pradžių beveik iškart sužeisti liūdesį, o tai yra didelė rizika. Liūdesys iš priekio gali lengvai priversti žiūrėti manipuliuojamą, jei jiems nebus suteikta priežastis rūpintis.
Tačiau ši anime vengia šios spragos, premjeros metu su skausmingomis, bet konkrečiomis akimirkomis, kai praradimas ir empatija tampa žaviomis pasakojimo priemonėmis, kad ir kur jie pasirodytų. Jie skiriasi nuo lėtai degančių istorijų, nes nuo pat pradžių sukuria nepajudinamą pasitikėjimą žiūrovu, prieš pradėdami palaipsniui iki liūdnos išvados.
Violetinė Evergardenas
Violetinė Evergardenas Atidaroma pažadu nuniokoti savo auditoriją, parodydamas, kaip žmogus, kurio vienintelė buvimo priežastis buvo tarnauti kare, dabar gali išmokti suprasti emocijas per žodžių galią. Pirmame epizode Violeta yra vaikų kareivis, šviežias iš karo ir vis dar atsigaunantis.
Karo metu ji pametė rankas ir dabar turi mechaninę protezą, kuri padeda rašyti laiškus žmonėms, kurie nežino, kaip išreikšti savo jausmus. Violetinė yra atsiribojusi nuo emocijų ir net nesupranta žodžių, kuriuos tave myliu, svarbą.
Pagaminta Kioto animacija Kiekvienas anime rėmelis yra išsamiai aprašytas emocijomis, tokiomis kaip saulės spinduliai ant Violetos metalinių pirštų. Šie pasirinkimai gali atrodyti nereikšmingi, tačiau jie baigiasi kurdami patirtį, kurioje sielvartas ir gydymas susipynia.
Vienuolika dainų
Kai susijusios su anime keliomis emociniu šoku, kelios laidos yra liūdnai pagarsėjusios Vienuolika dainų prasideda. Pasakojimas seka Liuciją Kas turi telekinetinių galių ir ragai, kai ji naudojasi smurtu, norėdama susidoroti su savo vaikystės trauma. Anime iškart parodo, kaip Liucijai atimama jos žmonija, tačiau trokšta meilės ir randa tik žiaurumą.
Kruvinosios žudynės pradžioje yra poliarinė priešingybė scenoms, kuriose Lucy alter ego Nyu ryšiai su Kouta. Anime subtiliai bendrauja. Tai iškart parodo, kaip trauma padalijo Liuciją į du, pereinančius nuo didžiulį smurto prie švelnumo. Užuot bijojusi Lucy dėl savo smurtinių šoninių žiūrovų, užjaučia ją.
Ištrinta
Tikroji paslapties anime esmė yra laikinoje, bet tai, kas daro Ištrinta Žavinga yra tai, kad tai susieja pagrindinę paslaptį su piktnaudžiavimo vaiko išlikimu. Pasakojimo centro „Satoru Fujinuma“ veikėjas turi sugebėjimą, kurį jis vadina atgimimu, kuris leidžia jam keliauti atgal laiku prieš pat tragišką įvykį.
Jo sugebėjimai siunčia jį 18 metų ir jis bando išgelbėti savo klasės draugą Kayo nuo žmogžudystės. Piktos istorijos temos išryškėja, kai anime daugiausia dėmesio skiriama Kayo ir jos traumuojančiam gyvenimo būdui. Atmosfera yra šalta ir žiemiška, kaip ir Kayo gyvenimas namuose. Ten, kur anime gali būti sutelktas tik į dėlionės, kaip išsaugojus, išsprendimas, kayo pasinaudoja didaktiniu dėmesiu empatijai ir gerumui.
Vivy: „Fluorite Eye“ daina
Vivy: „Fluorite Eye“ daina Labai remiasi technologijomis, kurios gali būti ne toks natūralus kelias į emocinę istoriją. Tačiau pirmame epizode naudojama metalinė ir mechaninė perspektyva, kad pakomentuotų tikslo būtinybę.
„Vivy“ AI dainininkė, kurios užduotis yra užkirsti kelią AI-Žmogiškojo karo karui, idealiai skirtas naudoti muziką, kad atneštų laimę žmonėms. Tačiau jos realybė įeina į mūšius ir susiduria su tragedijomis, kurioms švelni prigimtis nėra tinkama. Pradžioje anime nuo Vivy džiaugsmingai dainuoja prie chaotiškų AI žudynių. Šis poslinkis atskleidžia trapumą, kurį Vivy turi įveikti.
Anohana: Gėlė, kurią tą dieną matėme
Anohana: Gėlė, kurią tą dieną matėme yra vaikystės draugystės ir neišspręsto sielvarto istorija, orientuota į Menmos vaiduoklį, kuris grįžta metus po to, kai ji netyčia miršta. Pirmajame epizode jos vėl pasirodymas sutrikdo Jinta ir jis stengiasi patikėti, kad tai tikrai jos vaiduoklis, nes jis gali ją pamatyti.
Skirtingai nuo kitų anime, kuri palaipsniui atskleidžia tragediją PAGRINDAS Iškart leidžia suprasti, kad Menmos vaiduoklis yra ne tik metafora, bet ir linksmas buvimas, sukeliantis skausmą jos seniems draugams. Anime pilna nepatogių pokalbių ir nutildančių ašarų ir daug įrodymų, kaip sielvartas iš vaikystės paverčia draugų jausmus ir santykius su suaugus.
Plastikiniai prisiminimai
Plastikiniai prisiminimai užima neišvengiamumą atsisveikinti. Pasakojimas sutelktas į „Giftias Androids“ su žmonių išvaizda ir emocijomis, tačiau maždaug devynerių metų gyvenimo trukmė. Pasakojimas prasideda kartu su Tsukasa ir švelniai kalbančia „Giftia Isla“, kai ji artėja prie savo laiko pabaigos.
Pirmoji jų misija yra susigrąžinti dovaną iš sielvartaujančios šeimos, o anime šią seką tvarko švelnumas, kuris preliudo į visą istoriją supakuotą liūdesį. Nors „Doga Kobo“ studija už Plastikiniai prisiminimai yra populiaresnis dėl savo lengvų romų, jis suteikia apgalvotą personažą, kuris sukrėtė skausmą.
Tavo melas balandžio mėnesį
Daugumai istorijos Tavo melas balandžio mėnesį užmaskuoja širdies skausmą kaip meninį pabudimą. Kousei, kuris kadaise buvo fortepijono prodiuseris, praranda savo motiną ir atsiduria. Tai yra tol, kol jis susitiks su Kaori smuikininku, kuris vėl pažadina savo aistrą muzikai. Pradžia pasižymi spalvingais muzikiniais pasirodymais, tačiau taip pat užsimena apie tragediją.
Kaori liga tampa veiksniu, dėl kurio auditorija bijo dėl jos mirties ir Kousei reakcijos į ją. Tavo melas balandžio mėnesį yra labiau simbolinis nei kitas anime, turinti panašią prielaidą; Tai padeda anime sutelkti dėmesį į dinamiką tarp Kousei ir Kaori, nes jos liga nuolat užsimena apie skausmingą pabaigą.
Tokijo 8.0 dydžio
Vienas labiausiai žiauriausių stichinės nelaimės vaizdų anime Tokijo 8.0 dydžio Atidaromas su žemės drebėjimu, kuris paverčia brolių ir seserų Mirai ir Yuuki gyvenimus nuo įprastos iki sudužusios netvarkos. Pagamino studijos kaulai ir kinema citrusai Anime jaučiasi kaip realios tragedijos dokumentinis filmas.
Mirai nusivylimas savo šeima prieš pat žemės drebėjimą verčia atrodyti, kad ji netyčia iškviesta kančias. Skirtingai nuo kitų nelaimių anime, kuri daugiausia dėmesio skiria veiksmams Tokijo 8.0 dydžio parodo, kaip kasdienis gyvenimas sutrikdo ir keičiamas. Tai suteikia istoriją autentiškumą, dėl kurio ji taip skaudina nuo pat pradžių.
„Clannad“: Po pasakojimo
„Clannad“: Po pasakojimo tęsia Tomoya ir Nagisa romaną Clannad . Nors anime pirmoje dalyje yra daug pagrindų „Clannad“: Po pasakojimo Gilina sunkumus ir praradimą istorijoje. Nagisos sveikata žlunga, o Tomoya kovoja kaip jaunas tėvas.
Širdies skausmas kyla iš to, kaip normalu viskas jaučiasi prieš pat Tomojos gyvenimą, kurį sugadina žmonių, kuriuos jis myli, mirties. Jis eina nuo baigimo ir gimdymo šventimo iki ligos ir atsiskyrimo. Į „Clannad“: Po pasakojimo Meilė ir neviltis turi sugyventi, o Tomoya laiminga kada nors po to, kai išauga į realų gyvenimą su sielvartu ir kančiomis.
Angelas plaka!
Angelas plaka! yra paremtas mintimi, kad net ir mirties metu nebaigtas apgailestavimas vis tiek gali surišti žmones. Pasakojimo pradžia žiūrovams perkelia į keistą pomirtinio gyvenimo vidurinę mokyklą, kurioje Otanashi, kurio neseniai mirė katalizatorius, susitinka su grupe, vadinama SSS, kuri maištauja prieš Angelą.
Komedija ir veiksmas istorijoje bando užmaskuoti emocinį svorį ir traumą, kurią visi personažai neša iš savo gyvenimo. Jų gyvenimas pasižymėjo piktnaudžiavimu neišsipildytomis svajonėmis, iššvaistytais jaunimu ir avarijomis. Užuot pavertęs mirtį spektakliu Angelas plaka ! Naudoja jį kaip katarį ir transporto priemonę, kad tyrinėtų liūdesį.
