10 puikių siaubo filmų citatos Nobody Talks About
Kai kurios iš efektyviausių citatų siaubo filmų istorija buvo tarsi pamiršta, palyginti su kai kuriais įsimintinesniais dalyviais.Kai kurios siaubo filmų citatos yra tokios ikoniškos, kad jos atsispindi popkultūroje: Štai Džonis! arba Jie čia! Tačiau žanras taip pat užpildytas subtilesnėmis šiurpinančiomis linijomis, kurios slypi po jų filmo krauju ir chaosu.
Šios mažiau žinomos citatos dažnai atskleidžia gilesnes veikėjų reikšmes. Jie pabrėžia savo skausmą arba platesnes filmo temas. Nuo šėtoniškos pagundos iki kartų traumų ir nihilistinio blogio šios nepastebėtos eilutės įrodo, kad didžiausia siaubo galia dažnai slypi ne riksmuose, o žodžiuose.
Nuodėmė niekada nemiršta. – Margaret White Carrie (1976 m.)
Po krauju permirkusios kulminacijos Carrie titulinis veikėjas grįžta namo beviltiškai paguodos. Persmelkta gėdos ir nevilties Sissy Spacek siaubo ikona Carrie kreipiasi į savo mamą Margaret White a religingas uolus, kuris ją pasitinka ne su užuojauta . Vietoj to ji siūlo jiems melstis ir ištaria grėsmingus žodžius: Nuodėmė niekada nemiršta.
mcu kino tvarka
Linija atsiranda likus kelioms akimirkoms iki Margaret užpuolimo savo dukrai, bandydama išgelbėti jos sielą, ir tai baigiasi paskutiniu Carrie keršto aktu. Šis trumpas pokalbis tragedijos šešėlyje puikiai atspindi Carrie centrinis tema represijų ir paveldimų traumų . Margaret žodžiai yra ir pranašystė, ir prakeiksmas.
Margaret linija reiškia, kad nuodėmės kaltė ir bausmė yra cikliški – perduodama iš motinos dukrai. Nors dažnai užtemdo geriau žinomos Margaret tirados Nuodėmė niekada nemiršta išlieka kaip tylus siaubas – priminimas, kad kartą pasėtas skausmas išlieka . Tai taip pat numato netikėtą galutinį išgąstį, kai Carrie tarsi grįžta iš numirusių.
Nužudyk jos mamą! – Pamela Voorhees, penktadienis 13-oji (1980 m.)
Prieš Jasonas Voorheesas tapo slasherio ikona, jo motina Pamela buvo ta, kuri valdė mačetę in Penktadienis 13 d . Kai atskleidžiama jos, kaip žudikės, tapatybė, ji prisimena sūnaus skendimą ir balsą, kuris ją ragina: Nužudyk jos mamą! Tai labai nerimą kelianti akimirka stebint sielvartaujančią motiną, kuri per beprotybę atlieka sūnaus kerštą.
Scena yra vienodos dalys siaubo ir širdies skausmo. Pamelos balsas pereina iš švelnaus į sutrikusį kai ji kalbasi su sūnaus įsivaizduojama vaiduokliu. Jis perfrazuoja visą filmą, paversdamas tai, kas atrodė kaip beveidis žudikas, į istoriją apie moterį, kurią palaužė nepriežiūra ir sielvartas.
Daugelis dažnai tai pamiršta Penktadienis 13 d prasidėjo kaip motinos tragedija, o ne Jasono skerdynės. Betsy Palmer pasirodymas ir ši citata ypač nusipelno daugiau garbės. Palmeris kerštą pavertė kažkas nerimą keliančio motiniško ir nustatyti motinos ir sūnaus temas, kurios tapo esminėmis franšizei.
Be ašarų, tai gerų kančių švaistymas. – Pinhead Hellraiser (1987 m.)
Kai Kirsty Cotton išsikviečia kenobitus į ligoninę Hellraiser ji pati maldauja pasigailėjimo. Smeigtukas, demoniškų būtybių vadas šaltai atsako: Be ašarų, tai gerų kančių švaistymas. Tai linija, kuri apima sadistišką eleganciją košmariško Clive'o Barkerio pasaulio.
Ši akimirka išryškina paradoksą Hellraiser : jos monstrai yra ir kankintojai, ir filosofai. Pinhead ne tik grasina Kirsty; jis yra mėgaudamasis agonijos menu . Eilutės ritmas ir dikcija (mandagus, bet iškrypęs) atspindi būtybę, kuri skausmą vertina kaip pasirodymą.
Nors Mes suplėšysime tavo sielą sulaukia viso dėmesio, ši ankstesnė citata gali būti dar baisesnė. Tai poetiškas tamsaus humoro jausmas ir pateikiamas taip ramiai, kad žiaurumą paverčia ceremonija y. Pinhead iškalba visame Hellraiser padaro jo blogį nepamirštamą.
kada nori atvykti į disney plus
Berniukas Kitas žodis, kuris išsprūsta iš jūsų burnos, geriau būk koks nuostabus Markas Tvenas Sh*T. Nes jis neabejotinai bus iškaltas ant jūsų antkapio. – „Otis The Devil’s Rejects“ (2005 m.)
Rob Zombie žiauriai Velnio atmetimai Otis Firefly išsiskiria kaip baisiausiai išsakyta žudikų kalba . Motelio įkaitų scenoje viena auka išdrįsta prabilti. Otis šiurpiai atsako: Berniukas, kitas žodis, kuris išskris iš jūsų burnos, verčiau būk koks nuostabus Markas Tvenas, nes jis tikrai bus iškaltas ant jūsų antkapio.
Pateikta ramiai tiksliai, Otis eilutė sujungia sadizmą su poezija. Tai nešaukiama, o pašnibždoma kaip Šventasis Raštas. Kontrastas tarp jo šiurkštaus humoro ir literatūrinių nuorodų suteikia akimirką siurrealistinis rafinuotumas . Tai langas į tai, kaip Otisas romantizuoja savo žiaurumą Velnio atmetimai.
Tai Velnio atmetimai citatą dažniausiai užgožia filmo smurtas. Tačiau tai vienas aštriausių Zombių raštų . Tai rodo, kad tikram siaubui ne visada reikia rėkti; kartais baisiausia yra tyla prieš veiksmą.
Ar norėtumėte gyventi skaniai? – Black Phillip The Witch (2015 m.)
Roberto Eggerso pabaigoje Ragana Thomasin prarado šeimą ir tikėjimą. Staiga prabyla šeimos ožys Juodasis Filipas : Ar norėtum gyventi skaniai? Linija yra tiek pasiūlymas ir pagunda : pašnibždomis ištartas paties Velnio pažadas.
Scena klostosi persekiojančioje tyloje. Gilus ir gundantis balsas kviečia Thomasin apleisti savo kančias ir apkabinti jėgą. Frazė gyvenk skaniai tampa an svaiginanti laisvės metafora malonumas ir apsisprendimas puritoniškame pasaulyje.
Keletas eilučių šiuolaikiniame siaube turi tokią daugiasluoksnę prasmę. Tai ne tik apie paktą su blogiu; tai apie išsivadavimas iš represijų . Tačiau jis dažnai sumažinamas iki memo būsenos. Tiesą sakant, tai yra momentas Ragana kai Thomasino tragedija virsta triumfo nuodėme į valią.
Myles apskritimas
Pamiršote pirmąją perdarymo taisyklę Jill... Nepyk su originalu. – Sidney Scre4m (2011 m.)
Į Scre4m Ketvirtasis metasiaubo franšizės įrašas Sidney Prescott vėl susiduria su nauju „Ghostface“ žudiku. Šį kartą tai jos šlovės ištroškusi pusseserė Džilė. Kai Džilė giriasi išradinėti istoriją naujai kartai Sidnėjus šnairuoja Pamiršote pirmąją perdarymo taisyklę Jill... nepyk su originalu.
Scena puikiai atspindi Rėkti franšizės savimonė. Kovoja ne tik Sidnėjus, bet ir pats Wesas Cravenas atsispiriant Holivudo manijai perkrauti . Linija pasiekia katarsišką baigtinumą, susiliejantį metakomentarus su tikra nedorybe.
Nors Scre4m nesulaukė tokio pripažinimo kaip ankstesni įrašai, ši citata yra grynas siaubo auksas. Jis sutvirtina Sidnėjų kaip viena iš labiausiai save žinančių ir ištvermingiausių finalinių merginų kine . Ji amžinai bus juokinga ir nenužudoma, nepaisant filmo kokybės.
Nes buvai namuose. – „Svetimi nepažįstamieji“ (2008 m.)
Į Svetimšaliai trys kaukėti piktadariai įeina į poros namus ir ima negailestingai pulti porą. Per tamsi siaubo filmo kulminacija ir po kelių valandų kankinimų išsigandusi pora pagaliau paklausia savo kaukėtų užpuolikų, kodėl jie yra nukreipti. Atsakymas yra siaubingai paprasta : Nes buvai namie. Tai viskas – nėra motyvo, nėra keršto, nėra priežasties.
Visa scena priklauso nuo šio minimalistinio žiaurumo. Atmetus logiką Svetimšaliai įsilieja į pirminę baimę : atsitiktinis beprasmis smurtas. Tai siaubas, gimęs ne iš pabaisų, o iš žmonių abejingumo.
tomas hardy
Ši citata yra viena iš baisiausių šiuolaikiniame siaube būtent todėl, kad taip yra toks žemiškas ir supaprastintas . Blogiui pateisinti nereikia, kartais jis tiesiog pasibeldžia į duris. Tačiau nepaisant savo ryškumo, jis retai minimas tarp didžiųjų, todėl jis tik dar labiau persekioja.
Jūs nebuvote patenkintas pasakojimais, todėl aš turėjau ateiti. – Candyman Candyman (1992 m.)
Candyman pasiūlė šiuolaikinę liaudies pasaką, įkvėptą miesto legendų. Kai Helen Lyle pirmą kartą sutinka Candyman blankiame automobilių garaže, jis išnyra iš šešėlių ir sako Jūs nebuvote patenkintas pasakojimais, todėl aš privalėjau atvykti. Jo balsas aidi šiltai, bet įsakmiai, kai jis žengia į šviesą ir atidengia veidą.
Citata puikiai atspindi miesto legendų esmę; kaip smalsumas ir netikėjimas suteikia mitams naujos gyvybės . Candyman atvykimas nėra kerštas; tai išsipildymas. Helen skepticizmas paskatino jį panaikinti ribą tarp pasakotojo ir istorijos. Be to, tai pabrėžia nerimą keliančią viliojančią veikėjo savybę.
Tony Toddo Candyman yra toks pat viliojantis, kaip ir siaubingas. Nors šią eilutę užgožia filmo vaizdiniai kabliukai ir persekiojantis rezultatas tarp elegantiškiausių siaubo . Tai gundantis ir liūdnas paveikslas Candyman kaip tragiška tikėjimo dievybė, kurią sukūrė žmogaus baimės ir folkloro poreikis.
Jis labai keistai atrodantis senas džentelmenas, pone. - Minnie The Bride of Frankenstein (1935)
Kai gydytojas Pretorijus atvyksta į Frankenšteino pilį Frankenšteino nuotaka – pastebi ekscentriškoji tarnaitė Minė Jis labai keistai atrodantis senas džentelmenas, pone. Tai akimirka, skirta humorui. Tačiau tai po paviršiumi turi gilesnę prasmę .
Režisierius atvirai gėjų režisierius James Whale Frankenšteino nuotaka buvo įkelta LGBTQ+ potekstė tuo metu, kai to nebuvo galima atvirai pasakyti. Pretorijaus teatrališkas stovyklos būdas ir jo ryšys su Frankenšteinu sudaro Minnės liniją tyčinis mirktelėjimas publikai, kuri suprato . Žvelgiant atgal, ši maža citata atrodo revoliucinga.
Tai gudrus keistumo pripažinimas 1930-ųjų siaubo filme paslėptas akivaizdoje . Dabar, kai LGBTQ+ bendruomenė susigrąžino terminą „queer“, ši nuoroda tapo dar aiškesnė. Tai, kas kažkada buvo užkoduota, nuo tada tapo švenčiama, o nepastebėta akimirka tapo LGBTQ+ siaubo istorijos kertiniu akmeniu.
Žinau, kad už vienos gyvos būtybės užuojautą sudaryčiau taiką su visais. Turiu savyje Meilę, kurią vargiai įsivaizduoji, ir pykstu, kurios patikėtum. Jei negaliu patenkinti vieno, pamaloninsiu kitą. – Monstras Frankenšteinas (1994)
Kenneth Branagh Frankenšteinas padaras susiduria su savo kūrėju maldaudamas draugo . Kai Viktoras atsisako, pabaisa įspėja: Turiu savyje meilę, kurią vargiai įsivaizduoji, ir pykčiu, kokia nepatikėtum. Jei negaliu patenkinti vieno, pamaloninsiu kitą.
greitas x veikimo laikas
Ši kalba, paimta tiesiai iš Mary Shelley romano, visiškai sužmogina pabaisą. Tai ne tik grėsmė: tai malda, kylanti iš vienatvės savimonės ir skausmo. Jo iškalba smarkiai kontrastuoja su Viktoro arogancija, atskleidžiančia, kas iš tikrųjų yra tikrasis monstras. Nors nustelbė klasikiniai senesni vienspalviai Frankenšteinas filmuose ši citata yra nepaprastai graži.
Tai primena auditorijai tą siaubą gali būti labai emocingas ; kad baisiausias dalykas yra ne monstriškumas, o empatijos praradimas. Vienoje didžiausių siaubo filmų temų ši eilutė padeda atskleisti, kad Monstras yra nesuprastas ir visuomenės nustumtas į piktadarystę. Tai nuostabu siaubo filmo linija, kupina atgarsių.
