13 baisių anime, kurias pasaulis turėtų tiesiog ištrinti iš atminties

Kai kurie anime tampa klasika, kiti tampa kultiniais favoritais, tada yra tie, kurie dūžta taip stipriai, kad palieka kraterį pačioje terpėje. Tai laidos, kurias gerbėjai vis dar pritildydami iškelia tuos, kurie daug žadančias idėjas pavertė skausmingomis nesėkmėmis. Nesvarbu, ar dėl siaubingo rašymo painiojančios krypties ar tokių gluminančių charakterių lankų, jie jaučiasi kaip išdaigos, šios serijos privertė žiūrovus trokšti atgauti savo laiką.

Šis sąrašas nėra apie nekenksmingus vidutiniškus pavadinimus. Tai apie anime, kuri iššvaistė ažiotažą, sujaukė mylimas istorijas arba paliko gerbėjus nuoširdų nusivylimą. Nuo adaptacijų, kurios išdavė pradinę medžiagą, iki serialų, peržengusių etikos ribas dėl šokiruojančios vertės, šie 13 pavadinimų atspindi kai kurias blogiausias anime klaidas ir parodo, kad pasaulis nepraleistų, jei jos visiškai išnyktų.

Platinos pabaiga

Platinos pabaiga žinomų kūrėjų prielaida buvo patraukli ir daug reklamos impulsų. Tačiau tą akimirką, kai istorija bandė žongliruoti filosofiniu gyliu ir melodramatišku reginiu, ji subyrėjo nuo savo ambicijų. Vietoj įtampos žiūrovai sulaukė ilgų diskusijų ir personažų, kurie elgėsi kaip robotai, skaitantys kortas.

Spektaklis taip pat kenčia nuo toninės tapatybės krizės. Jis nori būti aštrus ir gilus, bet kiekvienas dramatiškas sūpynės užklumpa tingaus stūmimo jėga. Anime siužeto vingiai labiau remiasi šokiruojančia verte, o ne logika o antagonistas toks karikatūriškai ekstremalus, kad jaučiasi išplėštas iš parodijos. Iki galo Platinos pabaiga didžiosios temos jaučiasi tuščios, o ne verčia susimąstyti.

Prarastas kaimas

Prarastas kaimas bando sujungti siaubo paslaptį ir psichologinę dramą, tačiau galutinis produktas atrodo kaip siurrealistinė karštligės svajonė, neketinanti įgauti prasmės. Aktorių skaičius yra didžiulis, tačiau beveik nė vienas personažas nesulaukia prasmingo tobulėjimo. Vietoj to, žiūrovai yra priversti sėdėti begaliniuose ekspozicijų sąvartynuose, prisidengiant emociniais pokalbiais.

Dar blogiau, kad šou teroro bandymai žlunga į netyčinę komediją. Pabaisos atrodo juokingai, motyvacijos keičiasi pagal užgaidą, o pagrindinė paslaptis išsprendžiama pokštu, kuris atrodo kaip vidinis pokštas. Serialas nėra baisus įtemptas ar nuoseklus – tai meistriškumo klasė, kaip ambicijos be struktūros virsta grynu chaosu.

Berserk 2016

Gerbėjai metų metus laukė naujo Berserk anime, bet tai, ką jie gavo, atrodė kaip techninė nelaimė. CGI yra kietas trūkčiojantis ir atitraukiančiai nenatūralus, paversdamas vieną iš vizualiai stulbinančių mangos pasaulių į kažką panašaus į trikdžius vaizdo žaidimo sceną. Sunku rimtai vertinti emocinį svorį, kai personažai juda kaip netinkamai veikiančios veiksmo figūros.

Adaptacija taip pat sumažina žingsnių greitį, praleidžiant svarbias charakterio akimirkas. Dingo atmosferos įtampa ir kruopštumas, kuris apibrėžia Berserk . Vietoj to, pasirodymas verčia žiūrovus ištverti dezorientuojančias veiksmo scenas ir garso takelį, per daug stengiantis kompensuoti negyvą vaizdą. Daugeliui gerbėjų Berserk's 2016-ųjų adaptacija – didžiausias nusivylimas sąraše.

Pažadėtoji Niekada 2 sezonas

Tada 1 sezonas sukūrė beveik tobulą trilerį Pažadėtoji Niekada 2 sezonas paėmė tą gerą valią ir padegė. Užuot kruopščiai pritaikę įmantrius mangos lankus, anime statinės per pagrindines siužeto linijas didžiuliu greičiu. Ištisi veikėjai ir istorijos lankai išnyksta, palikdami naratyvo skeletą.

geltonasis akmuo 1923 m

Tai, kas liko, atrodo kaip paryškinta ritė, sujungta su paskutinės minutės perrašymais. Emociniai atlygiai nukrenta, nes trūksta reikalingos sąrankos, o paskutiniai epizodai praleidžia kūrimo metus per kelias minutes. Rezultatas yra tokia skubota pabaiga, kad beveik jaučiasi nepagarba. Gerbėjai vis dar apgailestauja dėl šio sezono Pažadėtoji Niekada galėjo būti.

„One Punch Man“ 3 sezonas

Iki to laiko Vieno smūgio žmogus Pasiekęs 3 sezoną, išgaravo visa energija ir aštrus komiškas laikas, dėl kurių originalus legendinis buvo. Humoras nusileidžia švelniau, mūšiai atrodo lygesni, o animacija nebėra satyrinio pasirodymo. Tai, kas turėjo būti sprogstama, dabar jaučiasi apmaudu.

Didžiausia problema yra nenuoseklumas. Vieno smūgio žmogus 3 sezono scenos pašėlusiai svyruoja tarp nušlifuotų ir skausmingai šiurkščių todėl sunku išlikti panirusiam. Simbolių lankams trūksta emocinio smūgio, o tempas traukia iki išsekimo. Tai, kas kadaise buvo nauja superherojų tropų parodija, dabar skaitosi kaip šou, kuris stengiasi mėgdžioti savo buvusį save.

Mergina ir jos sarginis šuo

Mergina ir jos sarginis šuo stačia galva neria į probleminę romantikos teritoriją ir niekada neranda išeities. Užuot siūlęs prasmingus komentarus, jis žavi savininkišką elgesį ir galios disbalansą. Pagrindiniai santykiai geriausiu atveju yra nepatogūs, o blogiausiu – neatsakingi, todėl sunku įsitvirtinti veikėjams ar mėgautis jų bendravimu.

Nepadeda ir pasakojimas. Jis labai remiasi klišėmis, nepridedant nieko naujo, paversdamas tai, kas galėjo būti ardomoji romantika, pasenusiu tropų paradu. Su priverstine drama ir negiliu konfliktu Mergina ir jos sarginis šuo jaučiasi kaip reliktas žanro, kuris išsivystė toli už tokio pasakojimo.

Išnuomuoju merginą

Išnuomuoju merginą nuvilia daugelį žiūrovų nes prielaida turėjo tikrą potencialą. Vietoj to istorija tampa besikartojančia nesubrendusių sprendimų priėmimo ir priverstinių nesusipratimų kilpa. Dėl nuolatinio veikėjo atsitraukimo ir neryžtingumo jam sunku užjausti, kad ir kaip pasakojimas bandytų pateisinti jo elgesį.

Serialas taip pat tempia savo santykius mažai progresuodamas. Po kiekvieno emocinio proveržio veikėjai dažnai grįžta į pirmąją vietą, todėl kiekvienas lankas jaučiasi beprasmis. Užuot tyrinėjęs augimą, pasirodymas remiasi melodrama ir nepatogiomis komedijomis. Pabaigoje net atsidavę gerbėjai stengiasi išlikti investuoti.

Kalta karūna

Vizualiai stulbinantis, bet pasakojimo prasme pražūtingas Kalta karūna yra iššvaistomo potencialo apibrėžimas. Spektaklis prasideda pažadais, tačiau greitai subyra dėl nepastovios veikėjų motyvacijos ir siužeto, kuris keičiasi kas keletą epizodų. Sukilimo tapatybės ir pasiaukojimo temos susimaišo po priverstinių posūkių ir perspaustos simbolikos klodais.

kada pasirodys kitas žmogus-voras

Pagrindinio veikėjo charakteristikos blogėja, kai istorija progresuoja, todėl jo sprendimai tampa vis neracionalesni. Šalutiniai veikėjai pristatomi tik tam, kad išnyktų, o emocinės akimirkos jaučiasi sukurtos, o ne uždirbtos. Serialas taip sunkiai stengiasi būti epiškas, kad pamiršta būti nuoseklus ir palieka gražią, bet varginantį netvarką.

Akame ga Kill!

Akame ga Kill! prekiauja kaip tamsta ardomosios veiksmo serijos, tačiau labai remiasi šoko taktika, o ne prasmingu pasakojimu. Personažų mirtys yra dažnos, bet retai įtakingos, nes pasakojimas neskiria pakankamai laiko prasmingiems ryšiams kurti. Vietoj to, tragedija tampa triuku, o ne emocinio gilumo įrankiu.

Tempimas taip pat veikia prieš tai. Spektaklis šokinėja tarp intensyvių kovų ir nepatogaus humoro, sukuriančio toninį plakimą. Sudėtingos temos, tokios kaip moralė ir politinė korupcija, suplakamos į supaprastintus konfliktus, todėl istorija atrodo lėkšta. Nepaisant tvirtos prielaidos, vykdymas palieka daug norimų rezultatų.

Užsiimk bučiniu

Nors Užsiimk bučiniu antgamtinį veiksmą bando maišyti su romantine drama, todėl rezultatas atrodo neryškus. Siužetas pristato intriguojančias idėjas, bet niekada neįsipareigoja joms nuolat keisti toną tarp komedijos ir didelių emocinių akcijų. Dėl šio nenuoseklumo sunku visiškai investuoti į personažus ar pasaulį.

Santykiai per daug kenčia dėl išgalvotų nesusipratimų ir pavargusių tropų. Užuot tyrinėjęs gilesnę dinamiką, serialas linksta į gerbėjų aptarnavimą ir perdėtą dramą. Kartu su netvarkingu žingsniu pasirodymas atrodo kaip sąvokų rinkinys, kuris niekada visiškai nesusieja.