8 anime filmai, kurie visais atžvilgiais geresni nei dvasios

Kaip pirmasis Studija Ghibli filmas, skirtas laimėti Akademijos apdovanojimą Hayao Miyazaki Spirited Away visomis prasmėmis laikomas kino šedevru. Net ir dabar filmas ir toliau sulaukia daugybės pagyrimų ir pripažinimo dėl savo kokybės. Miyazaki filmas, veikiantis kaip Japonijos vartai Vakarų auditorijai, veiksmingai apibrėžė medijos meninį potencialą visai kartai.

Tačiau nuo filmo debiuto 2001 m. anime tapo kur kas daugiau, o nepajudinama pagarba, kurią jis sulaukia, tapo stulbinančiu suvaržymu nagrinėjant panašių kūrinių techninę ir naratyvinę raidą per tą laiką. Palyginti su Spirited Away šie filmai tokie pat įspūdingi.

8 Tūkstantmečio aktorė (2001 m.)

Tūkstantmečio aktorė režisierius Satoshi Kon – retrospektyvinis filmas, kviečiantis žiūrovus suabejoti tapatybės atmintimi ir gyvenimo bei meno sinteze. Istorija, pagrįsta realaus gyvenimo aktorių Setsuko Hara gyvenimais, prasideda dokumentinių filmų kūrėjams, kurie interviu su Chiyoko Fujiwara, mylima ir populiaria aktore, kuri užtraukia savo aktorės karjeros užuolaidas.

Tačiau interviu greitai įgauna siaubingą posūkį. Užuot tiesiog klausę, pašnekovai pasineria į jos prisiminimus, beveik gyvena kartu su ja. Per istoriją Kon atmintį paverčia gyva besivystančia patirtimi, kuri juda per skirtingus dešimtmečius ir žanrus nepraleisdama ritmo. Pažymėtina, kad animacija tiksliai tarnauja istorijos emocinei esmei.

Kiekvienas perėjimas tarp laikotarpių lengvai perkelia žiūrovus per Japonijos kino istoriją, tyrinėdamas meilės ir praradimo temas. Kur Spirited Away siūlo pabėgimo stebuklą Tūkstantmečio aktorė pristato kažką labiau introspektyvaus ir melancholiškesnio. Filmo meditacija apie tai, kaip mes formuojame istorijas, yra sudėtingesnė nei bet koks paprastas fantastinis nuotykis.

7 „Ghost in the Shell“ (1995 m.)

Mamoru Oshii Ghost in the Shell pakeitė žmonių suvokimą kiberpanko žanras kaip animacijos kūrinys, įkvepiantis visą bangą filmų kūrėjų, paveiktų epinio filmo. Išgalvotame Naujajame uostamiestyje pagrindinė istorija sukasi apie majorą Motoko Kusanagi, kiborgo agentą, persekiojantį paslaptingą įsilaužėlį, žinomą kaip Lėlių meistras.

Tirdama atvejį, ji pradeda abejoti, kas daro žmogų iš tikrųjų žmogumi. Pasaulyje, kuriame technologijos gali pakeisti prisiminimų kūnus ir net emocijas, kur yra riba tarp žmogaus ir mašinos? Vizualiai filmas atrodo ir jaučiasi toks pat rimtas, kaip ir bet kuri klasikinė mokslinė fantastika, pasižyminti nuotaikinga atmosfera ir tempu, leidžiančiu iš tikrųjų išsipildyti didelėms idėjoms.

Kur Spirited Away yra apie augimą ir savęs atradimą per magiją Ghost in the Shell užduoda auditorijai sunkių klausimų apie technologijas ir to, kas laukia žmonijos. Vadinasi, būtent jos ketinimų tvirtumas užantspaudavo jos revoliucinį palikimą.

6 Princesė Mononokė (1997)

Princesė Mononokė Neabejotinai brandžiausias Epas Miyazaki filmas buvo išleistas anksčiau Spirited Away . Japonijos Muromachi periodo istorija pasakoja apie emišių princą Aštaką, kuris atsiduria augančios kovos tarp miško dievų ir Geležinio miesto žmonių centre.

Užuot detalizavęs tipišką „gerą ir blogą“, istorija vaizduoja visas puses su vienodu niuansu ir moraliniu gyliu. Ledi Eboshi vaizduojama kaip priešas, kuris yra mylintis lyderis, kuris tik nori apsaugoti savo marginalizuotus žmones. Miško dvasios, nors ir nuostabios, pasirodo, yra atšiaurios ir negailestingos. Palyginti su Dvasinga princesė Mononokė jaučiasi giliau.

Jos išryškintos industrializacijos pobūdžio ir sambūvio problemos yra aktualios ir šiuolaikiškos, o konfliktai turi emocinę reikšmę. Svarbiausia, kad filmas atsisako pateikti paprastų priemonių. Tai vienas geriausių viso Miyazaki kūrinių, nes yra pasirengęs priimti moralinį dviprasmiškumą ir sąžiningai pavaizduoti kovą su aplinkos apsauga, su kuria šiuo metu susiduria pasaulis.

5 Evangelijos pabaiga (1997)

Vienas įžūliausių ir baisiausių kada nors sukurtų animacinių filmų Evangelijos pabaiga . Filmas, kuris veikia kaip kitokia pabaiga Neoninė Genesis Evangelion serialas naudoja pagrindinį veikėją Shinji Ikari, kad parodytų, kaip griūva pasaulis ir žmogaus protas.

ar yra pabaigos titrai godzilla x kong

Istorija išlaiko pusiausvyrą tarp nerimą keliančių psichologinių scenų, tyrinėjančių traumos vienatvę ir emocinio artumo baimės bei nervus ardančio mecha veiksmo. Nedaug kūrinių siekia įstumti animaciją į keistą ir metaforišką vietovę, kaip tai daro filmas. Užuot suteikęs žiūrovams komfortą, jis pateikia jiems neribotus iššūkius.

„Spirited Away“ naudoja empatiją ir savęs tobulėjimą, kad išspręstų savo konfliktus. Vis tiek Evangelijaus pabaiga n pateikia beviltiškumo ir išsisukinėjimo poveikį žiūrovams taip, kad verčia susimąstyti. Galiausiai filmo poveikis apima ne tik mecha žanrą, bet ir platesnius kinematografinius pokalbius, paliekančius ilgalaikį palikimą.

4 Fireflies kapas (1988)

Režisierius Isao Takahata Ugnialapių kapas lieka Studio Ghibli's siaubingiausias ir labiausiai pripažintas darbas. Ramiojo vandenyno karo metu vykstantis pasakojimas užfiksuoja širdį draskantį dviejų brolių ir seserų Seitos ir Setsuko gyvenimą, kai jie stengiasi išgyventi paskutiniais Antrojo pasaulinio karo mėnesiais.

Atsiskleidžia tvirta tiesi ir žiauriai sąžininga istorija, kurioje užfiksuota niūri karo ir jo padarinių tikrovė. Nėra fantazijos, mistinio pabėgimo ar anapusinių personažų; tik filmas, vaizduojantis žmogiškąsias karo kainas su siaubingu tikslumu, kurį gali prilygti tik keli gyvo veiksmo filmai.

Nuo muzikos iki apibūdinimo ir, svarbiausia, vaizdų, Takahatos šedevras siūlo siaubingą sielvarto tyrinėjimą ir blaivų priminimą, kokia trapi gali būti nekaltybė. Nors Spirited Away siūlo žavesio ir emocinio gydymo galią Ugnialapių kapas kyla iš jos tikrovės užuojautos ir atsisakymo suglausti jo atskleistas tiesas.

3 Perfect Blue (1997)

Tobula mėlyna pažymėjo Satoshi Kono režisūrinį debiutą ir atvyko su jėga, praplėtusia animacijos pajėgumų suvokimą. Istorija sukasi apie centrinę veikėją Mimą Kirigoe, buvusį pop stabą, kuris nusprendžia pereiti į aktorystę. Keičiantis jos viešajam įvaizdžiui, ji įsipainioja į psichologinį kolapsą, kuris panaikina ribą tarp socialinės žiniasklaidos ir realybės.

Persekiojama jos stabo asmenybės dvilypės dėmės, tai, kas seka Mima, veda į beprotybę, kuri verčia kartu apmąstyti tapatybę. Skirtingai nei Spirited Away Tobula mėlyna suteikia įtemptą psichologijos meistriškumo klasė kuri siūlo pirmą kartą žvilgtelėti į Satoshi Kon filmo palikimą.

Naudodamas montažą kaip ginklą, filmas pasakoja nerimą keliančią istoriją, kuri taip pat yra pranašiška interneto amžiaus ir jo skatinamų toksiškų parasocialinių santykių, kurie dabar labai paplitę šiais laikais, kritika. Užuot glamonėjęs savo žiūrovus magiškais ir įnoringais elementais, jis reikalauja aktyvaus įsitraukimo nuo pradžios iki pabaigos.

2 Tylus balsas (2016 m.)

Tylus balsas siūlo giliai pagrįstą žmogišką požiūrį į savo pasakojimą. Režisieriaus Naoko Yamada filmas pasakoja apie brandaus amžiaus istoriją, kurios centre yra Shoya Ishida ir Shoko Nishimiya pora. Jų santykiai gimė iš negailestingų patyčių ciklo vidurinėje mokykloje, kuriai vadovavo Shoya ant kurčiojo Shoko, kuris galiausiai išvijo ją iš mokyklos.

Prenumeruokite mūsų naujienlaiškį, kad gautumėte gilesnių anime filmų įžvalgų

Prenumeruokite mūsų naujienlaiškį, kad gautumėte gilesnių anime filmų įžvalgų

Po daugelio metų socialinė parija, kovojanti su savo bjaurios reputacijos pasekmėmis ir sugniuždyta dėl savo praeities kaltės, Shoya bando pasitaisyti ieškodama savo aukos. Tai jų nepatogiai graži kelionė į susitaikymą, kurią filme fiksuoja detalės pateikdamas giliai empatišką kaltės nerimo ir ilgalaikės vaikystės žiaurumo žalos tyrimas.

Skirtingai nei Spirited Away kuri naudoja magišką aplinką, kad priartintų savo veikėją į brandą Tylus balsas yra pagrįsta realia patirtimi, gilinančia į vidinį žmogaus trūkumų sudėtingumą. Visame filmo emocinis autentiškumas ir teminis brandumas yra gilesnio atgarsio nei Chihiro dvasinis nuotykis.

žudymo eve cast

1 Akira (1988 m.)

Iš palikimo pusės Akira neabejotinai yra įtakingiausias kada nors sukurtas anime filmas. Režisierius Katsuhiro Otomo pritaikė savo mangą į kiberpanko epą, kuris ne tik pakeitė pasaulinį anime suvokimą, bet ir sugriovė barjerą, skiriantį Japonijos animacijos žiniasklaidą nuo Vakarų.

Neo Tokijuje, distopiniame didmiestyje, įrašytas pasakojimas seka baikerių gaujos lyderį Shotaro Kanedą, kurio nusikalstamas gyvenimas nutrūksta, kai jo geriausias draugas Tetsuo Shima atsitrenkia į slaptą vyriausybės eksperimentą. Pasekmės yra prabudę pastarojo niokojantys psichiniai sugebėjimai, grasinantys miestą vėl paversti griuvėsių krūva.

Palyginti su Spirited Away Akiros didesnę vertę slypi revoliucinis techninis meistriškumas ir precedento neturinti pasaulinė įtaka. Nepaisant to, kad filmo premjera įvyko daugiau nei prieš tris dešimtmečius 1988 m., legendinis filmo kadrų dažnis ir išradingas ikiskaitmeninės animacijos technikos panaudojimas yra nepaprastas pasaulinis animacijos etalonas. Precedentas, kuris nuo tada tapo įrodoma DNR visuose šiuolaikinė mokslinės fantastikos ir kiberpanko žiniasklaida .